2D3D编导制作后期有什么难点

组接镜头，也就是平时所说的剪辑；特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用；声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。

动画专业可以大致分为动画编导、动画设计、数字动画等专业方向。

你要考后期制作方向的研究生，请你能熟练使用以下软件和硬件：非编0、3D、AE、方正飞腾、喜马拉雅、索尼190、索尼180、DV。

问题二：后期制作是属于什么专业呢？ 后期制作在大学里没有单独的专业划分，但是和传媒、动画相关的专业都会学到后期制作的相关知识，比如传媒、编导、动画、动漫设计、还有和美术沾边的也会学到一定相应的后期知识；如果不是在大学里而是外面的培训机构，影视后期是个专门的培训课程。

关于影视制作的问题?

影视拍摄过程中一定要确定各方面出现问题的可能性。因为拍摄环节耗资巨大，如果因为突发事故影响拍摄的话，对于整个影片拍摄的费用是一个巨大负荷。例如：演员临时出现问题是否有备用演员，出现突变天气如何应对等等。后期剪辑中的问题 在后期剪辑和包装中，镜头一定要有节奏性和逻辑性。

影视后期制作中剪辑要处理的问题有以下几个：光线与色调的处理在前期拍摄过程中可能由于各种外界因素，造成光线与色调上的不和谐，或者实拍的视频会有素材偏暗的情况存在，直接剪辑效果并不理想，所以需要后期剪辑时进行处理，让画面更有意境，也可以适当添加一些滤镜，色调更柔和，从而才能受观众的喜欢。

影视后期主要是做特效 这种说法主要是各类培训学校提的比较多，尤其是电脑学校。主要就是说影视节目是做动画、效果。

法制环境：这点无需多说人员素质：“圈子化”恐怕很难实现从业人员素质的整体提升，从业人员素质无从提升，影视工业水平就无从谈起。制作方式：导演为中心的作坊式制片方式，永远实现不了真正的工业化产品。

围绕主题。影视广告制作的开始到结束都要围绕主题进行，这样才能够避免重复和枯燥。为避免叠加和重复，处理宣传制作中的问题，可以通过多种表达方式及语言来形容表达主题。富有创意。宣传片制作不能套公式，带入模板，要有思想，要能在主题的前提下实现创新。

影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。

学习影视后期制作要注意什么

【点击0元领取影视后期公开课】学习视频剪辑注意以下几点：音乐的创新视频的创新不仅在创意上体现，音乐上同样如此。尽量避免使用流行音乐，和从头到尾一个调的音乐。音量要大小刚刚好。好的音乐配着画面和解说词会相宜得章，同时能凸显的气势。

如果要做特效，一定先有攻坚克难的心理准备 如果要做影视后期，我们要做好加班和多次返修的准备。在后期，对细节的质量要求非常高，因此，我们必须积累更多的经验，要尽量多去实践。当我们在项目中发现问题时，应该在第一时间想到对策，这样我们就不会惊慌失措，有一个清晰的思路。

不要过于执着，不符合波型和切点。有时有必要考虑到，与环境场景（记录在机器上）相比，环境声音对应的声音发送到您的机器可能有轻微的延迟。在一些大场景的现场和后期制作中，我们应该注意这一点。毕竟，光和声音是以完全不同的速度传播的。

构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。

学习影视后期其实是学的是如何解决问题，因为我们学的是工具，学习的是软件，是制作方法，那如何去发现问题需要我们在大量的训练和练习之后你才能做得到。 学习AE还有一点就是使用模板，模板这个东西天天用就跟吸毒一样，就像抽烟一样，你偶尔抽个烟没什么事，反而对你身体还有好处，那你如果大量吸的话，那后果你是知道的。

影视后期制作中关于台词连接的相关方法

1、战争戏看齐“木马屠城” 吴宇森透露，影片一切进展顺利，在河北搭建的曹军大营接近竣工，用于拍摄水战的水库及其周边的山峦也已经交由后期电脑特效部门取景，制作成三维模型图带回美国，由于北方的山形和江南的山形完全不同，所以要通过电脑合成。

2、气韵生动 这一点乃是最为重要的地方，但是却又最难以再现的部分。比如在老版《红楼梦》中，有一段便是琉璃世界白雪红梅，那是在大冬天，薛宝琴在腊梅树底下被四周的白雪世界所包裹，整个气韵生动之感，可谓是红楼梦之最。

3、在这场经典对打戏里，于荣光还留下一句经典的台词：“你一个月才赚几百块，你玩什么命呀你？” 这句话也成为他当时拍电影的真实写照。 1993年拍《超级计划》，里面有个飞车动作非常惊险，万一落在铁轨上，车就会从演员身上压过去。

4、第一，四大名著知名度大、广为人知，被翻拍成电视剧引起大众广泛关注，其中不乏包括一些《三国演义》的研究者、历史学家等。就如《西游记》《红楼梦》被翻拍成电视剧一般，四大名著被翻拍，大众期待值很高。关注度高，电视剧播出后的收视率也颇优。

5、连斗五十余合，不分胜负。云长 见了，把马一拍，舞八十二斤青龙偃月刀，来夹攻吕布。三匹马丁字儿厮杀。战到三十合， 战不倒吕布。刘玄德掣双股剑，骤黄鬃马，刺斜里也来助战。原著中对于武打场面描写如此简单、刻板，《三国演义》非常尊重原著，武打场面自然也就比较刻板。

6、我十分喜欢《军师联盟》这部电影。特别是里面于和伟老师的演技简直是炸裂。印象最深的是，在军营中曹操将世子诏书给曹丕后，曹丕情不自禁握住曹操的手。那一段于和伟演技真的炸裂了。一瞬间闪过的，是震惊。一直以来杀伐果断，一个眼神便可令满朝文武战战兢兢不知所措的魏王。

关于影视制作后期配音的问题???急~~!!

同步录音技术的不断发展：现在的影视剧多采用后期配音，因为同步录音技术在影视制作中已经被广泛使用。这些技术使得导演和制片人在拍摄时可以更容易地掌控音频质量和环境噪声，而不必受制于现场限制和演员语言能力。

除了后期配音团队需要培养空间意识，其实配音演员们也同样需要。因为只有他们深入的了解角色、全面的认识到影片的环境特质，才会知晓自己配音的角色是在怎样的环境说出怎样的话，那么在配音的时候就会注意自己的语气语调，调整自己的配音方式去配合画面中的环境。

现在的影视剧很少用演员的原声，主要是因为制作方认为使用后期配音可以更好地掌握节奏和表达情感。具体来说，使用后期配音可以帮助制作方： 调整语速：通过调整配音演员的语速，使得对白更加流畅自然。 表达情感：通过选择合适的声线和表演方式，让观众更容易理解角色内心世界。

场景问题：有些场景拍摄时噪音太大或者环境不适合录音，例如在户外或者在咖啡馆等嘈杂的场所，需要通过后期配音来修正。同步问题：有些演员在表演时没有完全同步地配合拍摄，或者是拍摄时出现了一些意外情况，导致原声无法使用，需要通过后期配音来重新制作。

影视脚本制作有什么注意事项?

在制作影视脚本时，首先要明确目标受众。企业类作品强调技术、产品、服务、企业文化、规模与团队，而个人作品则侧重经历、事件与观点。纪实类作品关注事件、背景、人物与观点，故事类作品则聚焦人物、故事与转变。理解受众需求是制作脚本的第一步。接下来，关注演绎、展现与传达技巧。

分镜头脚本可以提高与客户沟通的效率，制作公司一般都是通过将分镜头脚本发送给客户，以便更形象的与客户沟通宣传片的拍摄内容；企业宣传片分镜头脚本，需求用生动形象的语言把构思按照场景的次序描绘出来，以便对将来企业宣传片拍摄进行具体形象的勾勒。

首先我们【新建】一个word表格。打开word表格，选择【插入】【表格】【绘制表格】。接着根据我们的需要来定制自己的表格。然后我的脚本是写上【镜号】【机号】【景别】【运动镜头】【内容】【音乐响】【音乐】【时间】【备注】，当然不同的脚本的需求是不一样的，大家可以作一个参考。

分镜头脚本有文字类、故事板类和动态故事板类。文字类分镜脚本较为简单，它包括镜号、景别、画面内容、音效和备注等，具有很强的灵活性。故事板分镜脚本多用于电影拍摄，需要分镜师根据剧情将画面绘制出来，在绘制前，分镜师要与导演多次沟通，听取且记录导演的想法，绘制出导演脑中的画面。